La Pelicula N°06

La rencontre avec ANDRÉS DUPRAT, scénariste

EL ARTISTA de GASTÓN DUPRAT et MARIANO COHN - [Argentine, 2008, 1h 35]

Andrés Duprat définit le film El Artista comme « une sorte de manifeste ». Après vingt ans consacrés au monde de l’art, le directeur d’Arts Visuels du gouvernement argentin avait envie d’écrire une histoire sur « cet univers que j’aime et que je déteste à la fois ». Mais comment raconter au public les dilemmes d’un monde aussi cryptique -et parfois snob- que celui de l’art contemporain ? Il ne fallait pas rédiger un article érudit, mais donner à sa réflexion une forme plus créative : faire un scénario.
Andrés avait pensé dès le début à son frère, le documentariste Gastón Duprat, et à Mariano Cohn pour réaliser le film : « Je connaissais très bien leurs œuvres et leur façon de filmer. C’est pourquoi, sans les prévenir, j’ai écrit le scénario tout en pensant à l’interprétation qu’ils pourraient en faire ».
La synergie du trio produit une œuvre difficile de qualifier, sorte d’opéra-bouffe ou de portrait critique -jamais caricatural- du monde de l’art. Le film nous montre Jorge Ramírez, infirmier, qui se rend dans une galerie d’art pour exposer ses dessins, usurpant à travers elles le travail de Romano, un vieil autiste parlant seulement pour demander des « clopes ». Et voilà que le succès arrive et Jorge devient l’artiste du moment. Mais qui est l’artiste, celui qui dessine sans aucune volonté artistique ou celui qui, comme Duchamp, trouve dans un objet quelconque une œuvre d’art ? Tout le film se construit autour de ce problème. « Romano jamais aurait été un artiste sans le regard de Ramírez et le rôle social qu’il joue. Je crois que tous deux construisent un seul artiste », explique Duprat.
La réflexion ne s’arrête pas là, le film montre des individus stéréotypés du monde de l’Art, qui sous un langage érudit cachent un discours vide. Ils observent des œuvres qu’on ne verra jamais. Grâce à une caméra subjective nous les suivons se promener devant le tableau, comme si nous étions de l’autre côté de l’œuvre. « Les subjectives permettent de confronter un public avec l’autre », explique Duprat. Il s’agit d’une logique qui nous fait interroger ces personnages en même temps qu’elle nous interroge.
Une photographie extrêmement soignée et la participation de personnalités du milieu culturel argentin -il n’y a pas d’acteurs professionnels-, sont les lettres de créance d’une histoire qui se veut universelle.
« Cette histoire pourrait se passer à Toulouse, New York ou Mexico. Ce n’est pas le film typique que le Premier monde attend du Troisième : histoires sur la violence, la pauvreté, etc. Il y a aussi une autre réalité. J’habite à Buenos Aires et je ne marche pas avec un pistolet dans la rue ! ». Ignacio

> Jeudi 26 mars, Cinémathèque A, 20h20

Edward Fletcher, de Soda Pictures

L’humour anglais dans toute sa splendeur. Edward Fletcher, distributeur pour Soda Pictures, se moque gentiment de l’intellect français. Il vient d’assister à une réunion de Cinéma Sans Frontières durant laquelle fusaient des discussions théoriques autour du cinéma. « En France, le cinéma fait partie prenante de la culture. En Angleterre, il est plutôt considéré comme un loisir ». Des séminaires CSF, il retiendra une initiative intéressante et structurée à recommander pour des professionnels déjà établis dans le milieu cinématographique.
Ce jeune britannique fait la part belle au cinéma latino-américain, et mexicain en particulier. Sa compagnie distribue des films déjà projetés dans le cadre des Rencontres : El baño del papa, La zona, El violín. Autant de réalisations qui parviennent à marquer les mentalités européennes, tout en témoignant d’une réalité latino-américaine, gage de réussite selon lui. Noémie