Il existe un pays à l'intérieur du Brésil‑: l'univers invisible des domestiques et s'il venait à disparaître, les Brésiliens se trouveraient dans le chaos le plus total. Domesticas raconte l'histoire de Cida, Roxane, Quitéria, Raimunda et Creo, domestiques typiques. Chacune a sa propre idée de ce que peut être le paradis, et toutes partagent la même idée de ce qu'est l'enfer: travailler comme domestique.

L’exploration d’un mythe de la culture afro-brésilienne urbaine : Joào Francisco dos Santos (1900-1976), alias " Madame Satà ", personnage légendaire, multiple et complexe. Il fut l’un des plus célèbres malandrins de Rio : ce pourquoi il passa le tiers de sa vie en prison. Chanteur et comédien, il démolissait allègrement le stéréotype de l’homosexuel fragile et délicat. Lui, que sa mère avait échangé contre une mule, adopta sept enfants. L’auteur de ce ciné-portrait, qui parle d’un mixte de " Gavroche, Joséphine Baker, d’un Jean Genet carioca et d’un Robin des bois tropical ", dit avoir privilégié une approche ludique de son sujet, à la manière dont son héros abordait la vie. Au-delà de Satà lui-même, saint(e) ou démon, " reine " (par trois fois du Carnaval), de ce marginal en résistance politique et culturelle dans une société " qui n’avait plus de place pour ses anciens esclaves ", Karim Aïnouz (par ailleurs co-scénariste de l’ "Avril brisé " de Walter Salles et co-produit, ici, par la " Videofirme " des frères Salles) a voulu évoquer aussi la " République de Lata ", ce Montmartre de Rio, au début des années trente, ce monde à part qui avait déjà, comme les favelas d’aujourd’hui, ses règles, ses lois et ses rituels.

Freddy a quitté la Bolivie et ceux qu’il aimait pour Buenos Aires dans l’espoir d’y trouver un travail digne afin de subvenir aux besoins de sa famille. Il trouve un boulot de simple cuisinier dans un bar de quartier. A l’intérieur ce microcosme populaire se côtoient chauffeurs de taxi, gars désœuvrés, chômeurs tout comme se côtoient solidarité et violence. Le film aborde un fait de société rarement traité dans le cinéma argentin : le racisme.

De ce Ganga Zumba à son Quilombo, en passant par Xica Da Silva Diegues a aimé puiser dans les racines africaines du Brésil. Ainsi dés son premier long-métrage et premier sujet historique. XVIIIème siècle : pour les Noirs, réduits en esclavage dans les plantations de canne à sucre, l'espoir c'est d'atteindre le royaume plus ou moins mythique de Palmares. Un groupe s'enfuit pour le rejoindre.

Conte populaire, déroutant dés son début puisque, ici, il était une fois un enfant de ce nom mais dont la singularité est d'afficher à sa naissance ... 50 ans d'âge. Vieux bébé noir, mais passant cependant au blanc à l'occasion, ou plutôt à plaisir, qui abandonne sa forêt

L'histoire de deux amis d'enfance qui ont choisi des mondes différents‑: Jefferson s'est engagé dans l'armée, Kennedy est impliqué dans des trafics de drogue. C'est la mort du frère du premier qui le fera revenir dans la banlieue de São Paulo, à la demande de sa mère. Il retrouve son ami et ensemble ils cherchent la raison de la disparition de Washington.

Dans une petite ville du Minas Gerais au Brésil, les fantômes de l’esclavage et du racisme affectent la vie de ses habitants d’une manière subtile et puissante à la fois. Dans le même temps, on assiste à une histoire lyrique de rédemption amoureuse entre sœurs, mères et filles. Le film aborde des thèmes pertinents sur les femmes des quatre coins du monde dans une seule petite ville.

Miguel, blanc de la classe moyenne et Jorge, noir des favelas, amis d’enfance, se retrouvent en prison, solidaires pour défendre les droits des prisonniers. Vingt ans plus tard tout sépare l’homme politique du chef d’un gang de la cocaïne…Flash-back incessants pour évoquer en images fortes l’échec du rêve de fraternité et ces deux destins, qui sont le symbole des déchirures du Brésil.

Ce premier long-métrage de Rocha met en scène une communauté de pêcheurs du littoral de Bahia qu'exploite un propriétaire, loueur - au prix fort - du filet. L'un des leurs, qui revient de la ville, entreprend, par la ruse, d'arracher les villageois aux superstitions qui contribuent à leur maintien en esclavage. Cette première œuvre contient déjà le message révolutionnaire tiers-mondiste que le réalisateur essayera de faire passer dans tous ses films jusqu’au dernier « L’Age de la terre ».

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Dans les films précédents de D. Burman (En attendant le Messie et Le fils d'Elias), on avait découvert Ariel en fils torturé d'une famille juive de Buenos Aires. On le retrouve ici devenu avocat et père d'un jeune garçon.Sans doute en partie autobiographique, ce film distille avec humour et tendresse les doutes, les faiblesses et les sentiments identitaires contradictoires de ce trentenaire (toujours remarquablement interprété par Daniel Hendler).

Menant une existence solitaire et monotone dans l'ombre du ministre qu'il doit protéger, Ruben survit entre routine et petites humiliations et finit par réagir de manière imprévisible. Dépassant la critique sévère du monde politique, R. Moreno dresse pudiquement et silencieusement, le portrait pathétique d'un antihéros interprété avec sobriété et profondeur par J. Chavez.

Une nuit, Bruno et Daniela se retrouvent dans une chambre d'un motel. Au départ, il ne se connaissaient pratiquement pas mais, au fur et à mesure que la nuit avance, leur relation, d'abord purement sexuelle, devient plus intime, plus profonde, plus sincère aussi dans un jeu d'attirance-répulsion. La mise en scène dans ces quelques mètres carrés est parfaitement maîtrisée et bien servie par des dialogues très justes et une interprétation inspirée.

[Film présenté aux Rencontres de 2005 dans la cadre de Cinéma en Construction] Une famille bourgeoise passe les fêtes de Paques dans sa résidence secondaire en bord de mer. En cette fin de Semaine Sainte, l’arrivée de la fiancée du fils, plutôt délurée, jette le trouble et provoque conflits et drames. Tourné en trois jours, caméra au poing, avec beaucoup d’improvisations mais très bien interprété, ce film possède une étonnante vivacité formelle qui sublime la dégradation prévisible des relations intra et extra familiales.

À Manayaycuna, petit village perdu dans la Cordillère péruvienne, la fête commence le Vendredi Saint. Transgresser les interdits n'est alors plus pécher car Jésus, dans son tombeau, ne peut plus voir ce qui se passe sur Terre. L'arrivée d'un gringo de Lima va changer le destin de Madeinusa, élue « Vierge » de cette fête. Ce récit coloré et fort dépasse la simple chronique anthropologique pour naviguer, avec beaucoup de maîtrise, entre religiosité et paganisme, entre traditions et modernité, entre innocence et culpabilité.

Cristina, une jeune mapuche qui s'occupe d'un vieux monsieur malade, parcourt la ville dans ses moments de liberté, en écoutant de la musique et trouve le porte-documents perdu par Tristán. S'amorcent alors deux parcours parallèles pleins de légereté (vers une hypothétique rencontre ?) «Play est une petite chanson pop sur un homme qui cherche et une femme qui trouve » résume assez bien ce premier film décontracté, plein de trouvailles et d'humour, avec des petits clins d'oeil discrets du côté de J. L. Godard.

Dans les années 80, à Medellín, des jeunes issus de deux mondes - celui des classes privilégiées et celui des quartiers populaires contrôlés par les trafiquants de drogue - vont se rencontrer, se rapprocher et s'aimer malgré la violence ambiante et les barrières sociales. Adapté d'un roman colombien à gros tirage, tourné entièrement à Medellín, ce film est porteur de l'impossible espoir de réconciliation de tout un pays.

Récits de résistance, de solidarité et de lutte face à la crise en Argentine. Petites épopées contées par ces héros anonymes qui, collectivement, se sont battus dignement retrouvant une certaine espérance, accompagnés par la caméra complice et respectueuse de F. Solanas. Un documentaire d’une puissance émotionnelle rare. Attention : une seule séance (suivie d’un débat).

Esteban est un taxidermiste épileptique et introverti qui mène une vie médiocre mais possède une grande imagination. Au cours d'une partie de chasse, des circonstances étranges font que sa vie bascule : il va passer à l'acte en préparant et réalisant le hold-up « parfait ». Après le succès de Nueve reinas, F. Bielinsky nous propose un thriller atypique, froid et cruel, situé entre Délivrance de J. Boorman et des films de David Lynch, bien servi par le jeu sobre et troublant de Ricardo Darín, son acteur fétiche.

Malú et Jorgito sont très copains. Leurs parents se détestent. Ils s'échappent de chez eux pour ne pas être séparés. Viva Cuba est un road movie qui conduit le spectateur d'un bout à l'autre de l'île. Véritable parcours initiatique pour les deux enfants, cette comédie familiale, qui a obtenu le prix Ecran Junior à Cannes en 2005, est aussi une belle leçon d'humanité.

Un jeune curé bien intentionné se voit pris en tenailles entre deux prêtres, des vieux renards, confrères tout autant que rivaux jadis, lors de missions délicates et de difficile confession.

Dans le sud du Mexique, les soldats, traquant les guérilleros, ont attaqué un village, chassé les habitants et tué les otages. Le vieux Don Plutarco n’a comme armes contre les soldats que sa patience, sa ruse et son violon. Il lègue sa musique et ses chansons, comme un acte de résistance, à son petit- fils orphelin.Un très beau film intemporel en noir et blanc sur les paysans ralliés par désespoir à la lutte armée contre le gouvernement.

Baixio das Bestas est le nom d'une petite communauté perdue aux milieux des champs de canne à sucre et paralysée dans son autorité et dans sa morale par une culture latifondiaire ancestrale. Là vit Auxiliadora, très jeune fille exploitée par son grand père et objet de convoitise. Dérangeant car certaines scènes frôlent volontairement le voyeurisme, ce film nous entraîne, aux travers de situations apparemment anodines, à être témoin d'une déchéance collective inexorable. La mise en scène est d'une précision chronométrée, les images sont très travaillées surtout dans les nombreuses scènes de nuit noire, l'actrice qui interprète Auxiliadora nous émeut dans sa lenteur résignée.

Alice, la quarantaine, un mari peu attentionné, trois enfants peu respectueux, une mère vieillissante, un travail peu enthousiasmant, est pourtant une femme gentille. Un petit écart dans sa vie bien réglée va lui révéler des trahisons insoupçonnées. Construit avec une grande fluidité dans la mise en scène, ce film, loin de la violence formelle d'un certain cinéma brésilien, s'immisce subrepticement dans la routine et les petites lâchetés d'une vie banalisée où chacun s'enferme inconsciemment dans un égoïsme facile plutôt que d'aller vers l'autre. Une vraie découverte de Cinéma en Construction, couronnée à San Sébastien par la CICAE et TVE.

Une jeune femme s'éveille dans une voiture accidentée. Son mari est assis à côté d’elle. Quelqu'un crie. Une femme a trouvé un enfant à l'arrière de la voiture. On appelle une ambulance. Lorsque l’enfant est opéré à l'hôpital, seule l'équipe médicale sort du bloc opératoire. La jeune femme s'évanouit. Son fils est mort. Azul se retire dans une cahute sur une plage déserte. Il faut des heures de marche pour atteindre une source d'eau et de civilisation. L'isolement qu'elle s' impose ne sera interrompu que par de fugaces rencontres et la compagnie d'un chien. Un jour, elle s'effondre. Un pêcheur vient l'aider. La notion de temps se perd.Tournée sur une plage déserte en Argentine, l'histoire d'Azul avancera à contrecoeur emportée par les flots, tant que son dernier espoir est en berne.

La ville en chaleur est évidemment Buenos Aires et le film va tenter d'explorer s'il lui reste encore cet esprit qui a inspiré tant de compositeurs, poètes et musiciens autour du tango. En nous racontant la vie de quelques amis d'une quarantaine d'année qui ont perdu quelques illusions dans un bar où ils se retrouvent depuis toujours, H. Gaffet nous régale d'une comédie optimiste, émouvante, pleine d'ironie et chaloupée comme une milonga.

2005. Javier est un jeune comédien. D'esprit fantaisiste, il écrit. Dans la mouvance thétrale cubaine, il rencontre Luisita. Mais la jeune femme est complexée et secrète. Une relation se noue. La symbiose entre ce qu'écrit Javier et ce qu'il vit avec Luisita érode leur couple et les pousse au drame. 2020. Quinze ans plus tard, Javier tranforme son vécu en littérature. L'histoire qu'il écrit à présent retranscrit son histoire avec Luisita de façon créatice et symbolique. La symbiose entre ce qu'il vit et ce qu'il écrit le fait chavirer à nouveau. Javier délire-t-il, joue-t-il un personnage, est-il sincère ou ment-il‑? Où se trouve la limite entre la fiction et la réalité‑?Puisque pour Pérez ce film est abstrait, tout un chacun y trouvera sa propre interprétation.

Un jeune « serial killer » noir, mutique, interprété par Lázaro Ramos, fuit New York. Nous le retrouvons à México où il rencontre Ana une photographe luttant contre l'ordre établi, puis à Buenos Aires, à Rio. D'autres histoires parallèles s'imbriquent dans la sienne. Finiront-elles par se recouper ? Faux thriller librement adapté de contes de Rubén Fonseca, ce film est une réflexion sur la violence dans une société mondialisée qui la génère. Il est construit comme un puzzle dont les pièces s'assemblent lentement. En plus de l'engagement politique sous jacent, nous retrouvons, comme toujours chez Leduc, sa construction elliptique du récit, une grande virtuosité des mouvements de caméra, une musique omniprésente et… peu de paroles.

La famille Tortue se compose du père au chômage, de ses deux enfants et de Manuel leur oncle handicapé qui gère l'intendance de la maison. La mère est décédée et le film nous fait vivre la journée qui précède le premier anniversaire de sa mort. Manuel, avec l'énergie sourde de ses moyens limités, essaie d'empêcher une désagrégation familiale qui semble inexorable. Filmé avec très peu de moyens, Familia Tortuga est réalisé à 26 ans par R. Imaz avec une maîtrise et une force tranquille qui surprennent, bénéficiant de l'interprétation émouvante de son propre oncle dans le rôle de Manuel.

Dans un «‑country‑» habité exclusivement par des familles juives, Ariel va vivre, avec ses copains, un été de jeux, de rivalités, de vexations, de premières expériences amoureuses et un épisode malheureux, qui l'amène à découvrir le laxisme, les petites lâchetés et un certain égoïsme du monde des adultes‑: celui qui l'attend‑? Probablement autobiographique, ce film, très bien interprété, dissèque, avec un plaisant humour noir, les travers d'une microsociété qui vit repliée sur elle-même. Sa force réside dans la vision lucide du jeune qui devra assumer bientôt sa propre identité.

A la suite d'une rupture qui l'a beaucoup affecté, Sergio est retourné dans sa lontaine province, mais il va revenir à Buenos Aires car il doit répondre devant le juge d'une reconnaissance en paternité. Il va retrouver la vie « porteña », ses amis et… ses problèmes sentimentaux. Cette comédie d'un romantisme « postmoderne » traite du problème du déracinement des jeunes un peu paumés, découvrant une capitale froide, sombre et peu accueillante. Elle est filmée de manière assez étonnante et avec peu de moyens, mais égrène avec beaucoup de fraîcheur et de fausse décontraction tous les topiques d'une adolescence éternelle. Excellente interprétation d'Alfonso Tort découvert dans 25 Watts et protagoniste de Crónica de una fuga.

Souvenirs d'enfance et arrivée à l'âge adulte, rythmés par des chansons fort bien chantées qui rappellent toute une époque, avec une enfance bourgeoise dans un Brésil blanc servi par des noirs. Le père est violent et la mère finit par en mourir, et là, le film bascule… E. Navarro signe un film autobiographique, dans la lignée de Amarcord de Fellini, entre réalité et fiction, nostalgique, touchant et sans doute très «‑bahianais‑» dans ses fragments de vie à saveur universelle.

*Pedro, très serviable et très apprécié dans son quartier de San Gregorio, et Cati sont amoureux. Tous deux sont handicapés et leur histoire d'amour va être contrariée par l'attitude de leur famille et des gens « normaux » qui les entourent. Cette fiction quasi documentaire, où Pedro Vargas joue avec beaucoup de naturel son propre rôle, aborde avec tact, sincérité, délicatesse et sans voyeurisme le problème de la reconnaissance de l'autre dans ses différences.

À la suite d'un traumatisme, Vega est accompagnée par son père dans un nouvel appartement où elle va vivre cloîtrée, ignorant les sollicitations du voisinage et recevant seulement de temps en temps la visite de l'étrange Carmen. Là, entre investigations, hallucinations et réminiscences, elle va s'introduire dans son passé jusqu'à de surprenantes découvertes. Habilement coincé dans un espace très restreint, mêlant à l'histoire elle-même des images tournées par des caméras «‑de surveillance‑», ce film énigmatique et inquiétant évolue lentement vers un dénouement sinistre.

1933. Siqueiros, peintre expressionniste mexicain, se réfugie en Argentine, pour des raisons politiques. Ayant des problèmes financiers, il accepte la commande d'un patron de presse‑: peindre la cave de sa résidence secondaire. Au début des années 2000 il n'en reste que quelques traces. L'essentiel du film tourne autour de la réhabilitation de cette œuvre majeure.

Antonio est le grand-père de Pablo Baur. Caméra à l'épaule, le réalisateur filme les pérégrinations quotidiennes du vieil homme. De chez lui à la cathédrale, devant laquelle il s'agenouille sans jamais y entrer, Antonio, sur sa canne, déambule, s'arrête chez l'épicier, traverse les routes, tape la causette. Dans sa maison, les tâches sont rituelles, mais chaque jour plus sources de vitalité. Les jours de pluie passent. Doucement, la vie ralentit. Les gestes se font plus lents.

Ce documentaire sur l'immobilité quotidienne d'un couple de centenaire, pourrait tomber dans les pièges d'un discours de dénonciation ou de victimisation. Au contraire, ce qui confère surprenante vigueur à Saba est son extraordinaire capacité de transformer un portrait de la décadence physique en un regard humain sur les limites de la nature de la condition humaine .

Sur Cuba, on entend beaucoup parler. On pense avoir vu la plupart de ses réalités. Et si on demandait aux fous de nous raconter leur Cuba‑? Et s'ils pouvaient nous donner d'autres pistes pour connaître leur pays‑? En discutant avec eux sur la réalité cubaine, nous pouvons comprendre comment un régime peut transformer notre regard et comment on peut se perdre entre les discours. Ce documentaire donne la parole à ceux que l’on ne veut plus entendre et nous dit : Ils existent.

C'était avant 1991, avant la « période spéciale », il y a trente ans à la Havane, quand Camila se rangeait chaque matin avec ses camarades de classe pour chanter des hymnes à la gloire du Che. Au détour d'une photographie ou sur les ruines de l'ancienne splendeur castriste, les Pionniers du communisme cubain disent leur nostalgie désabusée d'une vie rêvée qu'ils ne sont pas sûrs d'avoir vécue. Révélation à fleur de peau d'une épreuve réelle de l'absurde.

Depuis 25 ans, les maras défient l'ordre et la sécurité du Honduras à la Californie. Sont-ils seulement des gamins désoeuvrés, meurtriers du hasard, assoiffés de violence gratuite ? En retraçant l'histoire des Maras Salvatruchas 13, ce film réussit le pari de donner un sens à cette violence incontrôlée, sans en minimiser la grave intensité : les confessions intimes viennent briser le non-sens d'un flot étourdissant d'images d'une guerre sociale, reflet d'une société insensée.

Aux confins du Paraguay, de l'Argentine et du Brésil, des Guaranis cultivent dans la Tierra roja, de la canne à sucre, du manioc, du maïs ou du soja. Posée en léger contre-bas, à moyenne distance, la caméra laisse s'accomplir, dans des cadrages au cordeau, les scènes de la vie ordinaire de quelques familles installées dans des maisons de bois et de terre battue. Harmonie de bruits et de lumières, le film rend la plénitude d'une vie qui se suffit à elle-même.

Partant des images du match de foot Pérou-Autriche des quarts de finale des Jeux Olympiques de 1936 à Berlin, où les Péruviens, malgré un score positif de 4 à 2, n'ont pas été considérés comme vainqueurs, Juan Alejandro Ramírez décrit un pays empreint de tristesse. Au travers de portraits d'hommes, le Pérou, malgré ses paysages magnifiques, apparaît pauvre, en souffrance, composé de solitudes amères. Un état des lieux sombre sur ce pays, où perce néanmoins une pointe d'espoir.

Dans un montage qui alterne longs travellings en pirogue dans les marais et enchaînements de plans rythmés par l'activité des hommes, la vie des Monteros de la Cienaga de Zapatas à Cuba nous est dévoilée à travers leurs conceptions de la vie, de l'amitié ou de l'amour distillées entre deux journées de chasse traditionnelle totalement intégrée à l'écosystème

Chacun est obsédé par sa propre urgence, survie pour l'un, affection pour l'autre et vice-versa. Le réalisateur film le point où l'amour peut devenir une violence. Ce court marque la première étape d’un projet long-métrage ... à découvrir dans quelques mois.

Premier épisode des aventures de Rolo et de Colo confrontés au doute d’une éventuelle contagion du sida. Ils trouvent néanmoins la solution pour vivre une sexualité épanouie... J. Antin, réalisateur du long-métrage Mercano El Marciano, signe ce court pour une campagne de prévention de la maladie.

Huit ans auparavant, Libério a marché le long des routes brésiliennes. Devant la caméra, ses souvenirs se transforment.

Jorge revient au Chili après 30 ans d'exil pour une raison bien précise.

Une histoire simple et rurale qui a pour cadre la région de Chillán. Le réalisateur nous fait partager la journée d'un couple de paysans d'un âge déjà avancé. 

Au petit matin, lorsque la famille dort encore, Marina se lève sans faire de bruit. Les gestes quotidiens se suivent dans une grande harmonie. La nature splendide l'entoure de sa beauté et accompagne la jeune femme dans la mission qu'elle s'est fixée.

Des prières faites à une sainte ... une caméra subjective qui interroge notre place de spectateur qui regarde immobile ce qui se passe dans le monde.

L'homme du studio 203 a des fantasmes vis-à-vis de sa voisine du 303.

Un chirurgien, apprenant qu'il va mourir, quitte la ville et se retrouve dans le paysage hivernal de la Pointe du Diable, plage isolée et quasi déserte au nord de l'Uruguay. Là, avec la complicité fruste de Marta et de son compagnon qui l'ont accueilli, commence une prise de conscience lente, silencieuse et douloureuse de sa condition de mortel. La froideur du récit appuyé d'images fortes et contrastées accentue le malaise d'un retour sur soi dramatiquement tardif. Film remarqué à Cinéma en Construction (Toulouse, mars 06).

Voici une formidable invite à suivre des fragments de vie de plusieurs personnages dans le Buenos Aires d'aujourd'hui. Confrontés aux difficultés économiques et sentimentales (emploi, solitude, stérilité, émigration) tous cherchent ardemment une vie meilleure et, bien sûr, leur recherche est pavée d'embûches alternativement tristes ou désopilantes. Comme dans Tan de repente son précédent opus, Lerman montre un monde pas toujours gai ni reluisant, mais qui tente avec force de résister à l'adversité. Il a l'art de filmer une certaine grisaille avec intensité et élégance. Son humour corrosif, pourtant empreint d'humanité, emporte tout.

Alfredo Díaz, inspecteur de police dépressif, se voit affublé d'un nouveau comparse, Mariano Silverstein, psychanalyste censé l'aider à ne pas perdre pied dans une enquête difficile. La confusion des rôles s'installe et on ne sait plus qui psychanalyse qui, tandis que les deux acolytes, propulsés dans une série d'événements qui les dépassent, s'improvisent anti-héros de films d'action. Une comédie dans laquelle se succèdent les situations cocasses.

Berto, un jeune homme solitaire et introverti, galère dans une petite ville de Bolivie et essaye de vendre sa voiture pour quitter le pays. Camila, la copine de son ami Victor, réussira-t-elle à secouer un quotidien morne et sans avenir‑? Cette fable sur l'errance, le désœuvrement et le mal-être de jeunes un peu paumés, surprend par son esthétique frustre, accentuée par des images en noir et blanc très granuleux. Une pépite rare du cinéma bolivien.

Paulo, étudiant en médecine non conformiste, et Leon, étudiant en sociologie volontaire et consciencieux, partagent amitié et appartement à Rio. Leon a une relation avec Letícia dont Paulo va tomber amoureux. Paulo en venant à l'aide au fils d'une malade entraîne ses amis dans une histoire tragique. La réussite du film doit beaucoup à sa construction rigoureuse, à son rythme soutenu, à la vivacité des dialogues, à la fraîcheur des protagonistes, qui rendent crédibles leurs prises de conscience face aux problèmes de la vie et de la société. Lauréat du prix Cinéma en Construction en septembre 2005.

Dans les années 60, tous les travailleurs du chantier de la construction de la route devant relier la nouvelle capitale Brasilia à Fortaleza se retrouvent isolés en plein désert, mais la chute d'un météore va tout changer. Le film, nous montrant l'installation d'une mini-société autogérée et libertaire dans un Brésil qui s'approchait d'une dictature militaire, est chargé de symboles forts mais adopte le ton d'une agréable comédie enlevée et festive. Film sélectionné à Cinéma en Construction (Toulouse, 2004)

Camila cherche du travail comme secrétaire. Avec la complicité d'une caméra qui scrute toutes ses réactions, nous la suivons pendant une journée dans l'attente des entretiens, pendant des mises à l'essai humiliantes qui n'aboutissent pas et augmentent son angoisse.Tourné en deux jours, ce document possède la force dérangeante du désespoir à l'état brut, simplement traduit par une extraordinaire actrice, le regard figé dans de longs plans insistants. Film découvert à Cinéma en Construction à Toulouse en 2006.

Fonseca, Mario Guerra Contact : gustavo@icaic.cu (ICAIC) El Benny retrace, entre 1943 et 1960, la vie tragique et le parcours musical exceptionnel de Benny Moré, un des plus grands musiciens cubains du 20ème siècle. Toute la bande-son, recréée avec des chansons conformes aux arrangements originaux, est d'une richesse et d'une qualité exceptionnelles. Et le film, aux images très soignées, baignées de couleurs chaudes, reflète avec justesse l'effervescence de ces années de création intense et de changements politiques profonds, reliant l'histoire personnelle du chanteur aux turbulences de l'Histoire

Esperanza, une touriste espagnole en quête d'aventure et Tristeza, une étudiante contrariée par la fuite d'un fiancé volage, partagent un voyage rempli de péripéties et de rencontres pittoresques pour aller à Cuenca, une petite ville du sud de l'Équateur. Ce road movie décontracté et drôle nous promène dans un pays plein de contrastes et de surprises. Ces deux jeunes filles aux caractères si différents perdent quelques illusions au contact de la réalité quotidienne et vont se retrouver sur le chemin commun de la solitude et du doute.

C'est un journée de la vie de cinq femmes de trente ans, qui étaient des amies d'école et qui vont se retrouver après 14 années sans se voir. C'est un journée de bonheur nostalgique mais aussi de doute face aux désillusions, frustrations et échecs. Véritable petit bijou de cinéma intimiste, ce film, découvert à Cinéma en Construction, est interprété avec beaucoup de justesse et de sensibilité.

Au coeur de la ville de Mexico, portrait d’un jeune trentenaire face à une rupture amoureuse. Rattrapé par son passé, il décide de se jouer de celui-ci, mais il semble que ce ne soit pas possible…

Julio Salas a le malheur de mourir un dimanche et une petite agence funéraire véreuse vend son corps à l'Université. Le petit fils du défunt va découvrir la supercherie et tenter de récupérer le corps. Cette histoire de cadavre qui n'arrive pas à reposer en paix est une alerte comédie macabre pleine d'humour et d'un surréalisme cocasse, tournant en dérision bien des travers de la société mexicaine.

Alicia, huit ans, vit seule avec sa mère dépressive et inconséquente. Elle manque d'affection et son imagination débordante lui fait croire à la présence d'un vampire dans l'immeuble, dont elle va chercher à se débarrasser. Ce film sur la solitude et l'isolement, vus au travers du regard innocent d'une petite fille, oscille entre tendresse et cruauté et est servi par une interprétation tout en finesse et sensibilité.

C'est l'histoire de Santiago, la trentaine, menant une vie agréable et aisée qu'une tragédie va détruire. Nous le retrouvons, méconnaissable, en Patagonie, tourmenté par les fantômes de son passé. Trapero confirme ici sa maîtrise du cinéma car, dans cette oeuvre d'une belle simplicité, il passe avec une égale aisance des scènes intimistes du début où évolue Santiagob aux paysages immenses de Patagonie où il cherche à se perdre. Et là, son sens de l'espace sidérant fait de lui formellement l'égal des grands maîtres du western classique.

Tati, un jeune forestier guarani du nord de l'Argentine, est un admirateur cinglé de Maradona. Lorsque celui-ci est hospitalisé, Tati va tout quitter pour aller jusqu'à Buenos Aires offrir à son idole une grosse racine en forme de statue représentant le footballeur adulé. Après Historias mínimas et Bombón el perro, Sorín nous donne un nouvel exemple de son attachement aux petites gens avec ce road-movie populaire, plein d'émotions et d'humour, virant au conte baroque.

C'est l'histoire véridique de Claudio et de ses compagnons d'infortune, arrêtés en 1997 par des sbires de la dictature argentine, torturés dans une villa près de Buenos Aires et qui réussissent à s'échapper. Dépassant la démonstration politique, Caetano impose à son film le rythme magistralement saccadé d'un thriller vibrant et sombre.

Un jeune homme d'affaires espagnol résidant à Buenos Aires, impressionné par les prédictions d'une revue de romans photos, part à la recherche de l'horoscope du mois suivant. Il se retrouvera dans le milieu des réfugiés politiques espagnols qui vont lui mener la vie dure. Cette comédie loufoque et pleine de rebondissements est un bel hommage à toutes les formes de résistance contre l'ordre établi.

Quatre jeunes « rapeuses » noires, amies d'enfance issues d'un quartier défavorisé de Sao Paulo, essaient de s'en sortir grâce à leur musique. Il faudra qu'elles surmontent les frustrations, le machisme, la violence et leurs petites rivalités pour sauver leur groupe et leur amitié. Tata Amaral signe, avec beaucoup d'affection pour ses personnages (qui existent réellement et jouent leur propre rôle), un film plein de vie, d'espoir… et de chansons.

Antonio, professeur d'université reconnu, apprend qu'il est condamné. De passage au Brésil, il part à la recherche de ses parents et de son enfance. La découverte de ses origines, peuplée des êtres du passé, est semée de rencontres avec les habitants de la favela où il est né. Emouvante renaissance que celle de cet homme dont la vie prend une dimension et un sens nouveaux au seuil de la mort.

L'histoire est basée sur des faits réels qui se sont produits en 2003 en Colombie. Elle raconte l'aventure de quatre soldats qui ont trouvé dans la forêt une cache du FARC (les guérilleros) contenant des millions de dollars. En gardant ce butin, vont-ils pouvoir réaliser leurs rêves et être respectés‑? Agréablement raconté, amusant, ce film est bien rythmé à l'instar de sa bande sonore très soignée.

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Goyo, ancien champion de natation en eau libre, a tout abandonné pour se réfugier dans le désert. Huit ans plus tard, il revient à Santa Fe pour tenter de reconquérir son titre. Là, il rencontre Chino, un nageur en piscine qui rêve de sélection nationale.

Elle, c’est Elsa, une adolescente de 82 ans ... Lui, c’est Alfredo, son nouveau voisin. À 77 ans il vient de perdre sa femme et avec elle tout espoir en la vie.

L'histoire d'un jeune homme qui vit dans la métropole et tente de s'évader des contraintes matérielles pour trouver sa voie, savoir qui il est vraiment.

De la viande contaminée a été découverte dans les stocks de steaks surgelés d'une chaîne de hamburgers...

Baignant dans l'atmosphère de juin 1935, aux dernières heures de la guerre du Chaco, entre le Paraguay et la Bolivie, le film raconte l'attente de Ramón et Cándida, un couple de paysans âgés, qui espèrent le retour du front de leur fils.

Au rythme des mouvements de l'océan et de ses bateaux, dans une valse de fondus enchaînés, les racines de l'exil refont surface dans la mémoire et la voix d'anciens immigrants italiens venus en Argentine après la seconde guerre mondiale.

Le 4 août 1976, l'évêque Angelleli meurt dans un accident de voiture sur la route qui le mène à Anillaco. En alternant des images d'archives, des témoignages et la reconstitution de son dernier jour, le film enquête sur les circonstances de la mort de ce prélat argentin, qui avait choisi de «‑s'identifier‑» aux plus démunis, en soutenant les coopératives paysannes contre les latifundiaires et la démocratie populaire contre les dictatures ploutocratiques.

Le premier rock argentin, folk singularisé par les multiples héritages musicaux du pays, s'épanouit de 1957 à 1972, entre deux présidences de Péron. Contée par la voix suave de Lalo Mir, dans le style légèrement rétro des «Actualités», l'histoire de cette musique transgressive est mise en relation avec celle d'une époque où la rébellion gagne sur le conservatisme. Entre de très belles images d'archives, ponctuées d'illustrations phoniques, journalistes et rockers témoignent. Devant la caméra, certains reprennent même leurs instruments.

Amer constat‑: la psychiatrie argentine n'en a pas fini avec les méthodes de soins proches de la torture. Pourtant, dans les années 60, des psychiatres ont voulu autre chose pour ces fous, bien plus souvent pauvres que dérangés : deux centres furent ouverts, où le prétendu malade put avoir des activités, s'abstraire de médicaments abrutissants et s'organiser en communauté. Cette aventure, brisée par la dictature et sa phobie du communisme, est contée par d'anciens soignants et patients.

Marcelo Gálvez a filmé le quotidien des habitants de Carboncito, village wichí du Nord-Ouest de l’Argentine. Laissant le temps aux petits événements de se raconter- du culte religieux où le chaman va écouter le pasteur anglican, à la chasse aux rongeurs, en passant par les classes bilingues données à l’école -, le documentaire offre un émouvant témoignage sur une population à l’identité fragile.

En Argentine, les tribus Mbya luttent pour maintenir leur culture et à la fois survivre. Entre les missionnaires évangélistes, l'alcoolisme et les travaux mal payés dans les champs de culture de «‑Mate‑», les Mbya arrivent à préserver certaines de leurs traditions. Grâce à leur persévérance et l'aide des certains, ils arrivent même à gagner certaines batailles. Ce documentaire retrace leur vie et celle de ceux qui, pour une raison ou une autre, les approchent.

Ils ont entre soixante et quatre-vingt ans et incarnent la mémoire vivante du tango, danse populaire née il y a plus d'un siècle sur les rives du Río de la Plata à Buenos Aires. Ces hommes et ces femmes lèguent aujourd'hui généreusement leur trésor culturel aux jeunes générations de danseurs. Bebe Kamin raconte ce rite de la transmission du savoir en filmant les prouesses et les témoignages de ces maîtres « milongueros ». Emouvant…

Primé dans les festivals du monde entier, ce film documentaire s'intéresse à l'Orquesta Típica Fernández Fierro. Mélangeant tango, jazz et punk-rock, les douze garçons de cette formation « atypique » réussissent avec brio l'alliance de la tradition et de la modernité. Le réalisateur les filme dans les rues de Buenos Aires et lors de leur première tournée européenne. Un régal pour les oreilles, et pour les yeux…

Dans ce film très vivant, nous accompagnons Evo Morales dans sa campagne présidentielle. Appuyé par le M.A.S. (Mouvement vers le socialisme) il parcourt les différentes régions du pays.La colère gronde, en particulier contre la main mise étrangère sur toutes les branches de l'économie. Evo Morales sera le premier président Indien de Bolivie.

Dans un voyage au coeur du Brésil, on admire la beauté et la diversité des paysages et des gens qui mènent une vie paisible. Une bouffée d'air frais loin de Rio, Sao Paulo, Brasilia ou Recife. Loin de la samba de football et des favelas. Les villages se confondent avec la forêt et les jours prennent une autre couleur à chaque arrêt. Plus qu'un guide du routard, en passant d'un village à l'autre, ce documentaire nous ouvre les portes d'un Brésil peu connu.

Expedito Ribeiro de Souza est un paysan et poète. Dans les années 70, il part de Minas Gérais avec sa famille pour trouver un morceau de terre à labourer. Mais, il est persécuté à cause de son engagement politique de lutte syndicale. Ce documentaire retrace l'histoire d'un homme qui part chercher des nouvelles opportunités, attiré par les promesses officielles pendant la période de la dictature militaire.

Très intéressant documentaire sur la Bolivie qui, en décembre 2005, vient d’élire le premier Président indigène d’Amérique Latine, l’aymara Evo Morales. Syndicaliste défenseur de la culture de la coca que les USA condamnent, il veut une « révolution » agraire pour rendre les terres aux paysans ainsi que la récupération des richesses minières du pays. Les images choisies du pays et des gens entrecoupent les phrases de nombreux témoins ou acteurs de la victoire.

De charge, il n'y en a pas. De corpus idéologique non plus. Plutôt un hommage affectueux à celle qui est devenue la présidente du Chili. Le film nous invite dans un double itinéraire : celui de l'histoire personnelle d'une femme libre, qui apparaît indissociable de celle de son pays ; celui de la femme politique en campagne dans les treize régions - esquissées par une photographie magnifique - qui semble pétrie d'une spontanéîté non feinte, génératrice d'une possible aura populaire.

L'histoire de trois personnes pour qui le tango est un mode d'expression et une façon de survivre à Bogota « Programmé avec Maestros Milongueros. Se reporter à ce titre pour connaître les passages …

Un sodat blessé au cœur, les battements de cœur de l'enfant que sa femme attend, l'arrythmie cardiaque de la femme du chirurgien qui le soigne. Ainsi, García Moreno retrace le portrait d'un pays à travers les signifiants émanant du mot cœur : amour, religion, foi, violence, travail, art, connaissance. Ce film est l'électrocardiogramme d'un pays qui pour échapper à la guerre est dévoué au Sacré Cœur.

Ce documentaire nous fait partager le drame de jeunes paysans et de soldats victimes des mines anti-personnelles et qui arrivent gravement blessés à l'hôpital militaire de Bogota. «‑Ce qui m'a le plus touché, affirme la réalisatrice, c'est qu'au milieux de ces belles montagnes et au coeur de la ville de Bogota, se cache cette tragédie‑: les prochaines générations vont hériter de ces empreintes laissées quotidiennement par la guerre‑».

La nuit, la campagne colombienne se transforme, et ceux qui rôdent donnent ou retirent des pouvoirs. Carmen le sait, elle l'a vécu : la nuit, il vaut mieux tendre l'oreille et rester chez soi, quand on a perdu le pouvoir de deviner l'avenir. Carmen n'a pas eu la vie facile, entre un mari violent et de nombreuses grossesses. Elle sait encore entendre le bruit que fait la sorcière qui passe…

Il n'y a pas de dialogue. Dans ce pays, les mots ont été tu(é)s. On n'entend que les mensonges d'état et la stridence de la guerre civile enfouie. En ville ou dans la forêt, le peuple voudrait vivre, mais il se cache. L'urbanisation vire à la clochardisation, tandis que dans les montagnes, militaires et paramilitaires guettent et détruisent. Les situations s'entrechoquent : cauchemar d'une Colombie en décomposition. La révolte sourd-t-elle encore‑?

Eduardo Lamora retourne dans son village natal à Cuba pour arriver à un constat‑: «‑le vrai exil, c'est le retour.‑» Dans ce parcours intime, il nous présente la vie de ceux qui sont restés. María Magdalena, sa mère, et le reste de la famille nous racontent leurs souhaits et nous font découvrir des secrets de famille. Avec une grande honnêteté, le réalisateur nous dévoile ses impressions sur son retour aux sources dans cet hommage à sa mère.

Dans la quête du fameux rêve « américain », des milliers de centroaméricains se lancent sur les sentiers qui mènent aux Etats Unis. Parmi ces milliers, quatre chanceux pourront y arriver. Les autres souffriront les assauts de la police mexicaine et des «‑maras‑», ces gangs qui règnent sans partage par ces chemins. Ce documentaire retrace le périlleux trajet qui unit le Guatemala et le Mexique. Là où beaucoup perdent tout pour arriver dans une terre promise...

À son commencement, le tango n’est qu’une musique. Gardel lui donne une voix. Des faubourgs de Buenos Aires jusqu’aux plus grandes scènes parisiennes, Carlos Gardel, el Mago retrace le parcours de celui qui a donné ses lettres de noblesse au tango. Un documentaire passionnant sur l’un des héros de l’Argentine moderne, symbole d’une époque et de l’identité «‑rioplatense‑».

Des vidéos-trottoirs réalisés à Bruxelles rendaient visible, une nouvelle fois, la tergiversation des informations données pas les médias occidentaux sur le Vénézuela. Cette fois-ci, les Bruxellois interpelés sur la «‑Révolution Bolivarienne‑» retrouveront des réponses dans ce documentaire. Les Vénézuéliens de la rue expliquent par eux-mêmes leur processus politique, leurs conquêtes et leurs espoirs…

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Amis d'enfance, Deco (interprété par Lázaro Ramos) et Naldinho sont propriétaires d'un bateau à moteur dont ils se servent pour leurs trafics et leurs petites magouilles. Ils rencontrent un jour Karinna, une strip-teaseuse dont ils s'éprennent tous les deux. Dans les bas fonds du port de Cidade Baixa (province de Bahia), leur existence va basculer rageusement dans la passion et la jalousie. Ce film ardent et charnel, aux images sombres et contrastées doit beaucoup à une excellente direction d'acteurs et à une remarquable bande-son.

Brésil, terre métisse‑? Oui. Pourtant, les favelas sont plus noires que blanches. «‑Négation du Brésil‑» a remis le débat sur la mixité sociale au Brésil et sur l'officieux apartheid existant. En déclanchant une grosse polémique à l'époque, Joel Zito Araujo a dépoussiéré ce sujet. Il analyse le rôle des noirs dans les telenovelas brésiliennes, ces feuilletons populaires du prime time.

Acérola et Larajinha sont deux jeunes garçons de 13 ans qui tentent de sortir de la favela malgré la double pression qu'exercent les trafiquants de drogue d'un coté, et le manque d'argent de l'autre. Cette série est la chronique de leur quotidien, de leur tentatives pour s'en sortir et des obstacles qui se dressent sur leur chemin... Montage syncopé, patte « tarantinesque », rythme enlevé... : ce qui a fait le succès du film La Cité de Dieu se retrouve ici, avec l’espoir en plus.

Radio Favela nous raconte l’initiative d’un groupe de jeunes qui parvient à donner naissance à Radio Favela, une station qui revendique la liberté d’expression et l’égalité de tous . Ce film nous fait partager l’itinéraire chaotique de quatre métis, Jorge, Brau, Roque et Zequiel qui deviennent rapidement les héros de cette favela oubliée de Belo Horizonte. Le courage et la spontanéité de Radio Favela lui vaut une grande popularité et permet aux défavorisés de retrouver une certaine dignité.

À la veille du carnaval, les gamins des favelas descendent dans les beaux quartiers de Rio pour voler des chats... Un épisode du film Cinco vezes favela [1963] sélectionné au Festival de Cannes en 1962. Tous nos remerciements à Alice de Andrade.

Au travers d'interviews des plus grands percussionnistes de Rio de Janeiro, Fred Zepter propose dans ce film une initiation à l'origine litturgique des rythmes brésiliens : le candomblé. Religion des populations noires du Brésil, qui associe à chaque dieu un rythme différent, le candomblé ancre la musique brésilienne dans une tradition africaine du sacré.

La vie de Riachao, chanteur de samba de plus de 80 ans, est à l'image de la vie musicale de Bahia : passionnée, extravagante, un peu canaille. C'est au travers de son histoire, qui a rejoint celle des premiers enregistrements et de l'ouverture des stations de radio, que la samba nous est contée. Portrait d'un personnage attachant, sorte de cousin brésilien des musiciens de Buena Vista Social Club, ce documentaire est un hymne à la samba.

Demerval Lopes de Lacerda, ou « maître Leopoldina » pour les intimes, est maître de capoeira à Rio de Janeiro. À 73 ans, il a initié à cet art un grand nombre de disciples, au Brésil et dans le monde entier. Avec l'humour et l'élégance d'un musicien de jazz, cet enfant des rues a élevé au rang d'art de vivre une tradition venue d'Afrique avec l'esclavage. Ce film présente une autre vision de la capoeira, à travers une personnalité attachante.

Aboliçao a marqué le centenaire de l'abolition de l'esclavage au Brésil. Ce documentaire retrace 100 ans d'abolition dans le pays, au travers d'interviews de personnalités telles qu'Abdias do Nascimento, Lélia Gonzales, qui se juxtaposent à celles de prisonniers,de mendiants et d'artistes populaires, en majorité noirs. Un film qui questionne la situation actuelle des populations noires du Brésil, encore aujourd'hui victimes d'inégalités.

Une belle jeune fille métisse de Bahia, descendante libre de générations d'esclaves, cherche à comprendre la douleur héritée de ses ancêtres. Elle trouve sa force dans l'histoire de Nzinga, reine africaine « qui fit peur aux Portugais », ainsi que dans la musique et la danse de ses frères de couleurs. Cette fable d'aujourd'hui est un symbole de la puissance féminine de la communauté noire brésilienne.

Cariocas nous révèlent les diverses facettes du Samba à Rio de Janeiro. Grande Otelo, conteur et témoin, nous guide dans la ville à la rencontre de ces musiques. Martinho da Vila nous révèle les secrets de ses célèbres sambas.

Zeze Motta est une actrice célèbre et une chanteuse au talent singulier.Elle se trouve naturellement parmi les artistes qui s'opposent à la marginalisation des noirs.Une artiste d'exception qui traverse le cinéma, la musique et la société brésilienne.

Gilberto Gil est un musicien mondialement célèbre, attaché à ses racines bahianaises. Il a su intégrer dans sa création éléments traditionnels et formes modernes. Il recrée diverses facettes afro-brésiliennes.Gilberto Gil est une star engagée dans la perspective d'un futur sans frontières.

Paulo Moura nous guide dans son répertoire éclectique. Le saxophoniste passe avec légèreté d'un duo classique à un bal de gafiera, d'un solo de jazz à une pagode de quartier. Paulo Moura, savant adepte des dynamiques humaines et musicales.

Tout homme a ses limites. Dorival décide d'affronter tout et tous pour obtenir ce qu'il veut. L'histoire de la lutte inégale d'un homme contre un système sans logique et sans humanité.

Une métaphore de l’esclavage scandée par la musique de John Coltrane, exploration du thème de l’esclave en quête de liberté.

Une jeune funkeiro meurt subitement après être atteint par un rayon. La communauté se réunit pour lui rendre hommage.

Des techniciens noirs, anciens du cinéma national, se souviennent… documentaire sur Abdias Nascimento.

Ismael Ivo, considéré comme l'un des plus grands danseurs du monde, témoigne des difficultés sociales qu'il a du affronter pour se faire accepter et reconnaître en tant que danseur professionnel.

Garçon pauvre et noir, le fils de la meilleure blanchisseuse de la région a comme seul ami de pêche, Pedrinho. Néanmoins une chose l'ennuie profondément.

Le film suit le célèbre musicien Martinho Da Vila lors de son passage à Paris en 1977.