Baixio das Bestas est le nom d'une petite communauté perdue aux milieux des champs de canne à sucre et paralysée dans son autorité et dans sa morale par une culture latifondiaire ancestrale. Là vit Auxiliadora, très jeune fille exploitée par son grand père et objet de convoitise. Dérangeant car certaines scènes frôlent volontairement le voyeurisme, ce film nous entraîne, aux travers de situations apparemment anodines, à être témoin d'une déchéance collective inexorable. La mise en scène est d'une précision chronométrée, les images sont très travaillées surtout dans les nombreuses scènes de nuit noire, l'actrice qui interprète Auxiliadora nous émeut dans sa lenteur résignée.

Alice, la quarantaine, un mari peu attentionné, trois enfants peu respectueux, une mère vieillissante, un travail peu enthousiasmant, est pourtant une femme gentille. Un petit écart dans sa vie bien réglée va lui révéler des trahisons insoupçonnées. Construit avec une grande fluidité dans la mise en scène, ce film, loin de la violence formelle d'un certain cinéma brésilien, s'immisce subrepticement dans la routine et les petites lâchetés d'une vie banalisée où chacun s'enferme inconsciemment dans un égoïsme facile plutôt que d'aller vers l'autre. Une vraie découverte de Cinéma en Construction, couronnée à San Sébastien par la CICAE et TVE.

Une jeune femme s'éveille dans une voiture accidentée. Son mari est assis à côté d’elle. Quelqu'un crie. Une femme a trouvé un enfant à l'arrière de la voiture. On appelle une ambulance. Lorsque l’enfant est opéré à l'hôpital, seule l'équipe médicale sort du bloc opératoire. La jeune femme s'évanouit. Son fils est mort. Azul se retire dans une cahute sur une plage déserte. Il faut des heures de marche pour atteindre une source d'eau et de civilisation. L'isolement qu'elle s' impose ne sera interrompu que par de fugaces rencontres et la compagnie d'un chien. Un jour, elle s'effondre. Un pêcheur vient l'aider. La notion de temps se perd.Tournée sur une plage déserte en Argentine, l'histoire d'Azul avancera à contrecoeur emportée par les flots, tant que son dernier espoir est en berne.

La ville en chaleur est évidemment Buenos Aires et le film va tenter d'explorer s'il lui reste encore cet esprit qui a inspiré tant de compositeurs, poètes et musiciens autour du tango. En nous racontant la vie de quelques amis d'une quarantaine d'année qui ont perdu quelques illusions dans un bar où ils se retrouvent depuis toujours, H. Gaffet nous régale d'une comédie optimiste, émouvante, pleine d'ironie et chaloupée comme une milonga.

2005. Javier est un jeune comédien. D'esprit fantaisiste, il écrit. Dans la mouvance thétrale cubaine, il rencontre Luisita. Mais la jeune femme est complexée et secrète. Une relation se noue. La symbiose entre ce qu'écrit Javier et ce qu'il vit avec Luisita érode leur couple et les pousse au drame. 2020. Quinze ans plus tard, Javier tranforme son vécu en littérature. L'histoire qu'il écrit à présent retranscrit son histoire avec Luisita de façon créatice et symbolique. La symbiose entre ce qu'il vit et ce qu'il écrit le fait chavirer à nouveau. Javier délire-t-il, joue-t-il un personnage, est-il sincère ou ment-il‑? Où se trouve la limite entre la fiction et la réalité‑?Puisque pour Pérez ce film est abstrait, tout un chacun y trouvera sa propre interprétation.

Un jeune « serial killer » noir, mutique, interprété par Lázaro Ramos, fuit New York. Nous le retrouvons à México où il rencontre Ana une photographe luttant contre l'ordre établi, puis à Buenos Aires, à Rio. D'autres histoires parallèles s'imbriquent dans la sienne. Finiront-elles par se recouper ? Faux thriller librement adapté de contes de Rubén Fonseca, ce film est une réflexion sur la violence dans une société mondialisée qui la génère. Il est construit comme un puzzle dont les pièces s'assemblent lentement. En plus de l'engagement politique sous jacent, nous retrouvons, comme toujours chez Leduc, sa construction elliptique du récit, une grande virtuosité des mouvements de caméra, une musique omniprésente et… peu de paroles.

La famille Tortue se compose du père au chômage, de ses deux enfants et de Manuel leur oncle handicapé qui gère l'intendance de la maison. La mère est décédée et le film nous fait vivre la journée qui précède le premier anniversaire de sa mort. Manuel, avec l'énergie sourde de ses moyens limités, essaie d'empêcher une désagrégation familiale qui semble inexorable. Filmé avec très peu de moyens, Familia Tortuga est réalisé à 26 ans par R. Imaz avec une maîtrise et une force tranquille qui surprennent, bénéficiant de l'interprétation émouvante de son propre oncle dans le rôle de Manuel.